筆墨功夫一直是衡量中國文人畫品級的重要標準，然而大多數(shù)畫論都停留在表面形態(tài)描述上，實質(zhì)上，中國藝術史上一直隱含著一種“潛視角”即音樂性視角來實踐與研究筆墨。本文認為中國文人畫內(nèi)契音樂的抽象、抒情兩重品格，落實于藝術史，北宋中期文人畫開始分有音樂精神，其節(jié)奏、旋律、和聲、音樂化空間、情本體五個層面背后，深潛著音樂的形式韻律及精神境界。文章詳細闡述了文人畫寓剛健于婀娜的張力節(jié)奏、推挽開合的“龍脈”旋律、“融洽中仍是分明”的水墨和聲，由此顯明文人畫是一個風、氣韻律流行的樂化空間，其經(jīng)由畫面的音樂性，扣發(fā)本源性生命時間，通達“情本體”深層，最終分有音樂的最高境界：生動在深靜的景深里。所以，中國文人畫即使是如徐渭般狂肆潑灑的生動，也須以天遙地遠余音裊裊的深靜境界為最終旨歸。黃賓虹先生目疾之后，千涂百掃、繁復已極，如漫天風雨、急管繁弦般的山水筆墨，其背后也終是一片深靜境域，而沒有絲毫由繁復狂肆而生的“火”氣，這點正是后世眾多學黃者根本無以企及之處。本文欲開啟出一種繪畫與音樂比較、融通的全新視角。

（王新：云南大學藝術與設計學院副教授）