11月 26日下午 14點，中國音樂發(fā)展的現(xiàn)狀、問題與對策，暨紀念“興城會議” 30周年高峰論壇·嘉賓對談（二）于上海音樂學院圖書館學術報告廳召開。此次會議議題為《當代中國音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀與反思》。此次會議發(fā)言人有中國音樂學院高為杰教授、上海音樂學院徐孟東教授、上海音樂學院賈達群教授、西安音樂學院韓蘭魁教授、上海音樂學院朱世瑞教授、首都師范大學楊青教授、上海音樂學院溫德青教授、上海音樂學院葉國輝教授，主持人為上海音樂學院錢仁平教授。

在此次會議中，各位作曲家對于同一主題各抒已見，分別從不同的觀點與角度探討與評論當代中國音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀以及對現(xiàn)狀的反思與對策。

主持人錢仁平（上海音樂學院教授、科研處處長）說： 1986 年那個時代，八十年代中期，我們中國音樂界，無論是創(chuàng)作、理論研究還有美學的思考，是一個非常激動人心的時刻。對于興城會議的紀念，是把一種好的優(yōu)良傳統(tǒng)在當下又一個重大的歷史時期得到繼承和弘揚，目前而言，作曲家，他們是音樂創(chuàng)作的主體。對于中國音樂發(fā)展的現(xiàn)狀研究而言，他們是最重要的主體一部分。

高為杰作為首要發(fā)言人，首先提出興城會議是一種勇敢的精神，這種精神時至今日，仍值得發(fā)揚，并且同時寄希望于新一代。隨后他說道，目前作曲家分為實用音樂作曲、藝術音樂的創(chuàng)作。以往實用音樂的創(chuàng)作往往更能夠迎合大眾需求，而藝術音樂則受限于經(jīng)費問題。反觀目前，在藝術經(jīng)費申請便利之時，已然帶有功利性在內。他呼吁到，作曲家應從自己做起，踏踏實實從事音樂創(chuàng)作，這一點非常重要。

隨后，徐孟東也從時代性作為切入點，將中國音樂創(chuàng)作分為三個階段，第一個階段即 80年代，當時音樂作品不多，但關注度很高，作品優(yōu)秀；第二個階段即 21世紀初，經(jīng)歷了 90年代的沉積，韜光養(yǎng)晦，產(chǎn)生了一大批作品，但良莠不全；而第三個階段則是現(xiàn)在，作品的數(shù)量呈幾何倍數(shù)增長，并且隨著時代發(fā)展，作品的產(chǎn)出能夠立馬得到改善，質量得到提高。因此，在當今的中國音樂創(chuàng)作中，面臨的問題是如何將基數(shù)這么大的音樂作品推廣與傳播；專業(yè)院校的作品與社會接軌不暢，這是亟需音樂理論家對其現(xiàn)象做深入的探究和探討。

韓蘭魁隨后就以上提出的問題，進行補充道，提出目前的還有一個問題，就是社會對音樂院校作品的認同度�，F(xiàn)在學院派音樂作品與社會接軌的過程中所出現(xiàn)的缺失和審美層面上的偏差。因此，在要求音樂面向世界的同時，也需要音樂面向不同層面的聽眾，在陽春白雪與鄉(xiāng)里巴人之中做到兼收并蓄，邁出連接兩端之間那一步的勇氣。同時，各個院校需發(fā)揮自己的特色，把中國音樂的全部都關注到。

之后，朱世瑞將視角移至中國音樂創(chuàng)作本身，從自身出發(fā)來探討作曲學科里面的情況。從作曲藝術本身來講，從以往的篳路藍縷到現(xiàn)在引以為豪，這是一個非常引人注目的過程，但是時至今日，我們仍然離世界范圍內的作曲藝術的高峰高原還存在一定的距離。當我們在談論我們所取得的成績的時候，我們務必要情醒，務必要有自我批判、自我批評的精神和意識，如果沒有這個意識我們很難前進，我們可能在一片歌舞升平，一片自吹自擂的聲當中迷失自我，迷失前進的方向，迷失前進的動力。因此，藝術創(chuàng)作其實就是要看藝術創(chuàng)造者本人的精神力量，本人的定力，而且越是在大家所看不到希望的時候，越是在黑暗的時候，你才能夠深切地感受到黑暗當中的深處的微弱的、細微的馬上熄滅的那點光明的可貴。

在楊青的講話中，將中國音樂作曲家滿懷熱忱和心懷抱負體現(xiàn)淋漓盡致，他回顧自己入學以來，到執(zhí)教多年之后，在這期間，無論是老一輩的作曲家還是青年作曲家，都想張揚中國的音樂，為中國音樂做出一些事。中國作曲家其實很有抱負，這體現(xiàn)在“中華樂派”的組織當中，盡管受限于歷史條件，但仍能看出這些音樂家們的熱枕之心。因此，他認為，只有自己認認真真做了，總會做出自己的一份天地。只要有自己的天地，只要大家匯在一起，就會有更大的天地。

隨后，在溫德青的講話中，直抒己意，觸及當代中國音樂創(chuàng)作當中的深層次問題。他在講話中，提出“兩個感慨”。第一個感慨是中國目前的創(chuàng)作，出現(xiàn)兩個阻礙，一個是政治權威意識；另一個是專業(yè)權威意識，這兩種意識都應該弱化。在這兩個意識的影響下，無論是政治環(huán)境還是行政職位，對中國音樂作曲都會成為一種阻礙。因此創(chuàng)作需要一定的學術環(huán)境，相對安靜與良好的環(huán)境。因此，目前中國音樂創(chuàng)作的阻礙在于整體機制結構的問題。作曲家無法靜下心。這個機制如果不進行改善，良好的機制如果不幾 I案例起來，中國將很難出偉大的作品。

在會議的最后，葉國輝從作曲需回到作曲本源的角度，談及三點感受。其一關于作曲教育的感想。目前的作曲思維方式與準則，就目前來看，有稀釋的一種狀態(tài)。這種稀釋，來源于一個分化的結果，這種分化使得作曲技術教育缺失。他強調音樂創(chuàng)作的邏輯狀態(tài)，不能過度受到外界媒體和包裝的干擾而受到稀釋。這種干擾和稀釋會制約創(chuàng)造者的思維；其二是對藝術創(chuàng)作本身而言。作曲是一個特殊的，私密的創(chuàng)作過程，如何去創(chuàng)作以及表達具有個性化特點。因此對于創(chuàng)作者來說，青年作曲家們需要有機會、有平臺去展示自己；其三是音樂創(chuàng)作的深度問題，音樂學家與作曲家的良性互動，應該更多地關注現(xiàn)代的音樂作品。作曲家創(chuàng)作或許有一定的密碼，可能作曲家本人也難以領會，而理論家的分析則能夠提供更多的思考與意義。

在提問環(huán)節(jié)，高為杰就音創(chuàng)作樂層次問題做出進一步補充，他說道作曲家來講要有兩個真。第一個你寫東西要有真情實感，第二個你也東西要有真才實學，沒有這兩個真，你寫不好。

同時，朱世瑞就“高峰超越”的問題說道，怎樣才是高峰，這需要自己對每一步作品的創(chuàng)作經(jīng)歷與背景進行自我的批判，自我總結，將創(chuàng)作與實踐相結合，達到高峰首先要認識這個高峰的高度。而超越，則需要將理論和實踐結合，西方音樂就是需要我們超越的。