聲樂(lè)表演是藝術(shù)表演的重要組成部分，欣賞聲樂(lè)能夠凈化人們的心靈，使浮躁的心平靜下來(lái)，人們?cè)谛蕾p聲樂(lè)表演，并不僅僅是欣賞聲樂(lè)本身，同時(shí)也是欣賞表演者的再創(chuàng)造，一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)表演藝術(shù)家往往能夠領(lǐng)會(huì)作品中的內(nèi)涵，并將自己的領(lǐng)悟與作品緊密結(jié)合起來(lái)，表演聲樂(lè)的過(guò)程就是流露感情的過(guò)程，如果聲樂(lè)表演過(guò)程中缺乏情感，那么表演就會(huì)缺少靈魂，變成音樂(lè)形式的再現(xiàn)，審美價(jià)值也就大打折扣。

一、聲樂(lè)表演藝術(shù)中體現(xiàn)審美的基本原則

（一）將原作與再創(chuàng)作結(jié)合起來(lái)

聲樂(lè)表演雖然是表演者對(duì)原作的再創(chuàng)作過(guò)程，但是這種再創(chuàng)作要保證客觀真實(shí)性，就是注重將原作中的核心再現(xiàn)。要求表演者要全面了解作品的創(chuàng)作背景以及作品風(fēng)格等，準(zhǔn)確把握作品中的內(nèi)涵，并將其作為再創(chuàng)作的基礎(chǔ)。一方面要把原作樂(lè)譜當(dāng)做重要依據(jù)，認(rèn)真揣摩樂(lè)譜，從中挖掘出作曲家的意圖，并在表演中將作曲家的意圖表現(xiàn)出來(lái)；另一方面要把原作歌詞當(dāng)做重要依據(jù)，認(rèn)真揣摩歌詞，從一整首詞到每一句話甚至每一個(gè)字中感受作詞家的情感，表演過(guò)程中要注意將這些情感真實(shí)再現(xiàn)出來(lái)�？偠�言之，如果表演脫離了原作，就會(huì)缺少靈魂，人們也無(wú)法通過(guò)欣賞表演感受到審美價(jià)值。但是，如果聲樂(lè)表演完全是對(duì)原作的再現(xiàn)，就會(huì)有一定的機(jī)械性，導(dǎo)致表演過(guò)程缺乏感染力，因此，在尊重原著核心的基礎(chǔ)上，要求表演者進(jìn)行再創(chuàng)作。不同的表演藝術(shù)家在演繹同一首作品時(shí)會(huì)帶給人們不同的感受，實(shí)際上這就是再創(chuàng)作的結(jié)果，表演者要通過(guò)作品表達(dá)原作的情感，同時(shí)又要能夠展現(xiàn)自己獨(dú)特的個(gè)性，在表演過(guò)程中充分發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，增強(qiáng)作品的感染力�？偟膩�(lái)說(shuō)，聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)中，既要保留真實(shí)性，又不能失去創(chuàng)造性，在二者之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)，才能真正體現(xiàn)出聲樂(lè)表演的審美價(jià)值。

（二）將歷史與現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)

藝術(shù)實(shí)際上是歷史的產(chǎn)物，所有聲樂(lè)作品的產(chǎn)生都與當(dāng)代特定的歷史背景有關(guān)，不同的背景造就了不同的音樂(lè)流派，每種音樂(lè)流派又都有自己的審美主張，因此在聲樂(lè)表演中，表演者展現(xiàn)審美價(jià)值的過(guò)程實(shí)際上就是再現(xiàn)作品歷史形態(tài)的過(guò)程，可以說(shuō)沒(méi)有任何一部作品可以完全脫離歷史的限制。但是，在欣賞年代久遠(yuǎn)的歷史作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是有意還是無(wú)意，任何一部作品又都無(wú)法保證徹底的原汁原味，因?yàn)槿藗兺�往是通過(guò)現(xiàn)代眼光去領(lǐng)悟作品的歷史內(nèi)涵，隨著社會(huì)的發(fā)展和變遷，人們的審美情趣與原則不斷發(fā)生變化，因此再現(xiàn)歷史作品時(shí)，必然會(huì)受到現(xiàn)代元素的影響。因此，聲樂(lè)表演藝術(shù)中的審美體現(xiàn)，一定要將歷史與現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，既要兼顧作品的歷史風(fēng)貌，又要在作品中賦予時(shí)代精神，表演者要能夠平衡好二者之間的關(guān)系，滿足人們的欣賞要求。

（三）將技巧與表現(xiàn)性結(jié)合起來(lái)

演唱技巧在聲樂(lè)表演中發(fā)揮著重要作用，一個(gè)優(yōu)秀的表演者必須要具備成熟的演唱技巧，但是這里所指的技巧并不是簡(jiǎn)單地控制氣息或者是高音達(dá)到怎樣的標(biāo)準(zhǔn)，技巧與表演者的內(nèi)心活動(dòng)是分不開(kāi)的，要求表演者在聯(lián)系的過(guò)程中能夠?qū)⒓记膳c審美結(jié)合起來(lái)，真正做到享受藝術(shù)。如果說(shuō)技巧是聲樂(lè)表演的骨架，那么表現(xiàn)性就是聲樂(lè)表演的靈魂，如果失去靈魂，表演就失去了生命，自然就缺乏感染力，這種表現(xiàn)性雖然與天賦有關(guān)，但更重要的是表演者的生活體驗(yàn)以及長(zhǎng)期表演積累出來(lái)的藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展迅速，掌握演唱技巧的人有很多，但是真正能把握情感，領(lǐng)會(huì)到作品表現(xiàn)性的卻不多，要想成為一名優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，就要將技巧性與表現(xiàn)性結(jié)合起來(lái)，同時(shí)賦予作品骨架與靈魂。

二、聲樂(lè)表演藝術(shù)中審美體現(xiàn)的具體應(yīng)用

（一）聲樂(lè)表演前的準(zhǔn)備工作

聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)，就是要求表演者用較高標(biāo)準(zhǔn)的審美思想來(lái)指導(dǎo)自己，在表演之前做好準(zhǔn)備工作，從多個(gè)角度去了解作品，做到尊重原作，同時(shí)要在其中加入自己的個(gè)性化理解，將作品與自己的情感體驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，進(jìn)行再創(chuàng)作，具體準(zhǔn)備工作如下：

1.了解歷史背景與作者

歷史背景、作家的創(chuàng)作習(xí)慣以及個(gè)性特點(diǎn)等都會(huì)對(duì)作品的風(fēng)格和內(nèi)涵產(chǎn)生重要影響。因此，聲樂(lè)表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作之前，需要對(duì)作品的時(shí)代背景以及作家的主張、流派等進(jìn)行深入研究，使表演藝術(shù)可以充分體現(xiàn)出審美價(jià)值。例如：著名作曲家莫扎特曾經(jīng)參與過(guò)“共濟(jì)會(huì)”，這一經(jīng)歷對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響，經(jīng)典歌劇《魔笛》中所宣揚(yáng)的博愛(ài)實(shí)際上就是共濟(jì)會(huì)的主張。

2.研究作品的題材和體裁

題材是作品的源泉，每部作品的題材都有所差別，題材與樂(lè)譜、歌詞有所不同，并不能直接體現(xiàn)在表面上，要求表演者在做準(zhǔn)備工作時(shí)進(jìn)行深入挖掘，通過(guò)題材來(lái)深入領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)涵；而體裁是作品的形式，同一個(gè)題材可以用不同的體裁表現(xiàn)出來(lái)，表演者在前期準(zhǔn)備的過(guò)程中一定要對(duì)二者進(jìn)行深入研究，進(jìn)行題材和體裁的歸納和理解，并將其作為表演審美體現(xiàn)的依據(jù)，例如：威爾第的很多作品都是將一些歷史事件作為題材，展現(xiàn)出愛(ài)國(guó)主義精神，因此表演者在表演過(guò)程中要能表現(xiàn)出這種精神。

（二）聲樂(lè)表演藝術(shù)中聲、情、字的審美體現(xiàn)

聲樂(lè)表演過(guò)程中，表演者對(duì)于不同特點(diǎn)的作品要通過(guò)不同聲音技巧表現(xiàn)出來(lái)，再現(xiàn)原作的同時(shí)，發(fā)揮自己的聲音特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在以下幾方面：

1.“聲”的審美體現(xiàn)

一場(chǎng)具備感染力的表演與美好的聲音息息相關(guān)，無(wú)論是表演哪個(gè)國(guó)家的作品，只要采用科學(xué)的演唱方法，就能夠?qū)⒆髌吠暾�地展現(xiàn)出來(lái)，也就是說(shuō)聲音實(shí)際上是相通的，學(xué)習(xí)美聲唱法的也可以唱民族歌曲，例如：著名歌唱家吳碧霞，她所演唱的曲目類型就不是單一的，但是表演的無(wú)論是民歌還是歌劇都深受人們喜愛(ài)，也就是說(shuō)，人體歌唱機(jī)的可塑性非常強(qiáng)，完全可以表現(xiàn)出不同的聲樂(lè)體裁。在唱北方民歌的時(shí)候，就要采取真聲多的混合唱法，在低音區(qū)展示“厚實(shí)”，在高音區(qū)展示“高亢”；而在唱由民間樂(lè)曲改編來(lái)的曲目，例如：《江姐》時(shí)，就要采用假聲多的混聲唱法，將上下音區(qū)統(tǒng)一起來(lái)，展現(xiàn)出圓潤(rùn)柔和。

2.“情”的審美體現(xiàn)

聲樂(lè)表演之所以能夠使人感動(dòng)，正是因?yàn)槿藗兺ㄟ^(guò)歌聲來(lái)影射自己的內(nèi)心，表演過(guò)程不僅是表現(xiàn)創(chuàng)作者和表演者情感的過(guò)程，實(shí)際上也是表現(xiàn)欣賞者內(nèi)心情感的過(guò)程。從旋律上來(lái)說(shuō)，其變化過(guò)程正代表著人的情感起伏，這些旋律就像一條條動(dòng)人的曲線，勾勒出人們的內(nèi)心世界；從速度上來(lái)說(shuō)，快慢可以表達(dá)出人的情感，每部作品中都有速度標(biāo)記，但是這些標(biāo)記又不是完全固定的，表演者可以根據(jù)自己理解做出處理，在合理范圍內(nèi)延長(zhǎng)或者縮短拍數(shù)不算錯(cuò)誤，而是表達(dá)情感的一種方式。

3.“字”的審美體現(xiàn)

聲樂(lè)藝術(shù)不僅是旋律的藝術(shù)，也是歌詞的藝術(shù)，文字是作品中的重要內(nèi)容，是人們表達(dá)感情的重要方式，演唱中的吐字直接決定演唱質(zhì)量，如果吐字不清，就很難做到聲樂(lè)藝術(shù)的審美體現(xiàn)，欣賞者也就無(wú)法從表演中獲得審美享受。因此，表演者要認(rèn)真研究句、詞乃至字的含義，從字中領(lǐng)悟歷史背景以及創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感，真正做到把握語(yǔ)言、表情達(dá)意，如果僅僅是漫無(wú)目的的再現(xiàn)文字，不懂其中的意義，也沒(méi)有重音輕音之分，那么表演就是無(wú)情的，不會(huì)使人感動(dòng)。

三、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)是聲樂(lè)藝術(shù)的根基，因此聲樂(lè)表演藝術(shù)家在表演時(shí)一定要嚴(yán)格遵循審美體現(xiàn)原則，將原作與自己的再創(chuàng)作結(jié)合起來(lái)，將歷史與現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，將技巧與表現(xiàn)性結(jié)合起來(lái)，表演前認(rèn)真研習(xí)作品，表演時(shí)在聲音、感情以及詞句上體現(xiàn)審美，自己融入其中的同時(shí)，使欣賞者感動(dòng)。