安徽郎溪：清明小長假 學子繪春光 CFP

近日，流行于網(wǎng)絡的一則熱帖“我是美術(shù)生”，道出了我國每年數(shù)十萬的美術(shù)學子求學的辛酸經(jīng)歷，這是對社會上存在的對美術(shù)生的誤解和自身困惑的申訴。

當代我國社會對文化的需求現(xiàn)狀令人擔憂，社會沒有達成的對美術(shù)內(nèi)涵的普及，致使美術(shù)專業(yè)的學生，很多進入大學以后顯得不知所措。學什么，到底為什么學？成為一些美術(shù)專業(yè)孩子面前的最大困惑。他們對美術(shù)的興趣從開始學習就未得到明確的定位，美術(shù)專業(yè)的教學方式單一，往往脫離不了灌輸模式，本應興趣十足的專業(yè)，變得枯燥而乏味。

學習的興趣是建立在對某一學科的認知基礎(chǔ)上的，這種興趣的建立首先要尊重學生的選擇。美術(shù)作品的產(chǎn)生是建立于創(chuàng)作者的心理所需和心理表達基礎(chǔ)上的，這就要求我們要尊重孩子質(zhì)樸、真誠的表述，不要在畫面中總是追求像不像、對不對這類帶有家長或老師個人情感的評判，讓學生先從自我的情感理解看待事物，尊重他的選擇，并鼓勵他去延續(xù)自己的創(chuàng)造力。在美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域有一個最淺顯的道理，就是大師和畫匠的區(qū)別。從古至今能夠被界定為藝術(shù)大師的人，在其創(chuàng)作領(lǐng)域都具有高度的獨創(chuàng)性，這種獨創(chuàng)性標志著開啟了一個時代美術(shù)創(chuàng)作的方向。可見，他的創(chuàng)造是具備獨我性的，而且這種創(chuàng)造是別人不可模仿的，每個個體的人的創(chuàng)造力是不同的，所以，在孩提階段就應保護和發(fā)掘每個孩子獨有的創(chuàng)造力。

在美術(shù)的學習過程中，不要只單一學習某一種繪畫技巧，應更多地側(cè)重對美術(shù)規(guī)律的學習，感悟個人適合用什么樣的語言表達自己對藝術(shù)的感覺，學生的思維此時應是開放式的，不應單獨從應試角度強化和規(guī)范學生的創(chuàng)造性思路。應先讓他們懂得藝術(shù)創(chuàng)造的真諦，了解如何創(chuàng)造藝術(shù)，用審美情趣去看待藝術(shù)。在感受自然的同時，學生應動手去觸碰和選擇能夠再現(xiàn)其靈感的繪畫手段，再現(xiàn)出與自己生活相關(guān)的作品。在教學中，要讓學生明確美術(shù)的存在方式、涵蓋文化的推廣方式、品牌與藝術(shù)家，明確藝術(shù)主題與社會元素的聯(lián)系等多元主題并置的重要環(huán)節(jié)，提升藝術(shù)獨創(chuàng)性效應在社會中推廣的方式。

美術(shù)作品的產(chǎn)生偏重于感性，單靠書本上的知識、概念，不足以確立一個學苗成材的動機。在兒童少年期的教育課程中，應建立較完善的藝術(shù)普及課程，不要在少年時期形成拿起畫筆的目標就是為了考試的單一局面，這也是培養(yǎng)符合社會發(fā)展的高素質(zhì)人才基礎(chǔ)之一。應大量推廣生動、淺顯、易于動手的創(chuàng)造方式，讓兒童想象的魅力再現(xiàn)于他們的作品中。還可根據(jù)學生所處的地域，發(fā)掘地域文化中美術(shù)的特征，進行與實際相結(jié)合的美術(shù)普及化教育。

（作者單位：黑龍江大學藝術(shù)學院）