對舞臺服裝設(shè)計思路探索
對舞臺服裝設(shè)計思路探索
舞臺服裝作為舞臺藝術(shù)中的一部分,與舞臺中其他藝術(shù)表現(xiàn)形式是緊密相關(guān)的,并且會受到其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的影響與制約,如在舞臺藝術(shù)表演中,舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關(guān)系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設(shè)計中,舞臺藝術(shù)中的其他方面也是要考慮的重要因素,只有實現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計與舞臺其他表現(xiàn)藝術(shù)的和諧,才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術(shù)中的舞臺與觀眾席會有一定的距離,而這種距離效應(yīng)會使舞臺服裝強調(diào)的內(nèi)容不在于縫制工藝,而是在于整體的輪廓與造型,尤其表現(xiàn)為對材質(zhì)和色彩的重視。同時由于距離效應(yīng)的存在,舞臺服裝在再現(xiàn)生活服裝方面的材質(zhì)選擇上通常會以假代真,即利用類似的色澤與質(zhì)地來仿制生活服裝。而事實也證明,這種以假亂真不僅經(jīng)濟,而且在表現(xiàn)效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設(shè)計中服裝樣式、材質(zhì)、色彩的選用應(yīng)當放在突出的地位上。
舞臺服裝設(shè)計與舞臺其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)系
(一)舞臺服裝設(shè)計與化妝造型的關(guān)系
由于舞臺服裝設(shè)計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務(wù)的,所以舞臺服裝設(shè)計與化妝造型是一個不可分割的整體,它們都能夠通過直觀的視覺效應(yīng)來使觀眾感受到角色的內(nèi)容,為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術(shù)中難以做出改變,而舞臺服裝需要根據(jù)不同的場景做出不斷的變換。無論如何,在舞臺服裝的設(shè)計中,重視與化妝造型的相輔相成應(yīng)當是重要的原則之一。
(二)舞臺服裝設(shè)計與舞臺美術(shù)的關(guān)系
舞臺美術(shù)應(yīng)當包括舞臺服裝設(shè)計,因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象,為舞臺藝術(shù)的受眾提供更好的視覺享受,所以舞臺服裝設(shè)計應(yīng)當屬于舞臺美術(shù)的范疇,但是舞臺服裝設(shè)計又與舞臺的設(shè)計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異,這是由各個部門的本質(zhì)特征所決定的。要將舞臺藝術(shù)做到相對完美,就必須實現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計與舞臺美術(shù)的相互融合與互補,在與道具、燈光等默契匹配的基礎(chǔ)上保持舞臺視覺形象的整體性。
(三)舞臺服裝設(shè)計與表演藝術(shù)的關(guān)系
舞臺服裝設(shè)計與表演藝術(shù)的體現(xiàn)載體都是演員,在舞臺藝術(shù)中,舞臺服裝設(shè)計是否貼切也將影響表演藝術(shù)所能達到的高度。二者之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾個方面:一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象,能夠折射出角色的特點及情感狀態(tài),所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發(fā)演員去體驗角色,從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺;二是舞臺服裝設(shè)計需要與表演藝術(shù)互補。舞臺服裝設(shè)計是舞臺角色的外在特征,而表演藝術(shù)需要演員通過表情、心理活動表現(xiàn)出來,所以這種表現(xiàn)手段的差異應(yīng)當通過互補來達到完美的統(tǒng)一,這就要求設(shè)計者在服裝設(shè)計中能夠?qū)巧M行正確的定位與把握。
現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計的傳承與創(chuàng)新
(一)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計的傳承
現(xiàn)代服裝設(shè)計對傳統(tǒng)服裝設(shè)計的傳承主要體現(xiàn)在兩個方面:一是對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計構(gòu)成樣式的傳承。在舞臺服裝設(shè)計中,堅持創(chuàng)新勢必會帶來發(fā)展,但是事實上舞臺服裝設(shè)計領(lǐng)域中的許多方面必須受到表演藝術(shù)形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統(tǒng)的舞臺戲曲表演中,舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經(jīng)歷了很長時期的發(fā)展而固定下來的,也使受眾形成了一種審美習(xí)慣,這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因,所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應(yīng)當繼承而不能進行隨意的創(chuàng)新;二是對傳統(tǒng)服裝設(shè)計審美觀點的傳承。同樣是以傳統(tǒng)戲曲為例,傳統(tǒng)戲曲重視整體美與對比美,在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調(diào)對比和援例對比,這些色彩的運用十分獨到并且對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。
(二)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計的創(chuàng)新
現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個方面:一是觀念的創(chuàng)新。隨著文化交流的國際化,現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計逐漸體現(xiàn)出國際化是發(fā)展的必然趨勢,在現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計中我們應(yīng)當在傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計的基礎(chǔ)上實現(xiàn)國際化,從而保留舞臺服裝設(shè)計的本土性與民族性,而無論是背離傳統(tǒng)性還是國際化都是不符合現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計發(fā)展趨勢的;二是科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新。現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計應(yīng)當挖掘和發(fā)揮出傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計中所不具備的優(yōu)勢,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,舞臺服裝設(shè)計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設(shè)備、服裝的材質(zhì)工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇,以科學(xué)技術(shù)為基礎(chǔ)對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計進行創(chuàng)新將使舞臺服裝設(shè)計成為科技發(fā)展的一個符號,使舞臺服裝設(shè)計具有更深的人文內(nèi)涵。
現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計思路
(一)重視與角色形象和情感的結(jié)合
舞臺服裝的設(shè)計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現(xiàn)出舞臺角色的情感,也正因為如此,舞臺服裝設(shè)計由于受到舞臺人物形象的局限,必須要表現(xiàn)出特定人物的特點,如通過服裝的顏色來體現(xiàn)角色的情感變化,藍色表現(xiàn)出角色的悲傷與憂郁;粉色來體現(xiàn)出角色的柔情;白色來襯托出角色的高貴和純潔等,符合舞臺角色的舞臺服裝設(shè)計能夠成為一種傳情的工具,通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術(shù)要表達的內(nèi)容,所以重視舞臺服裝設(shè)計與角色形象和情感的結(jié)合,能夠?qū)ξ枧_表達起到很大的推動作用。
(二)重視服裝的統(tǒng)一與變化
舞臺服裝設(shè)計的統(tǒng)一能夠使舞臺藝術(shù)更加整齊與單純,而舞臺服裝設(shè)計的變化則會使舞臺藝術(shù)更加活潑,沒有變化的舞臺服裝設(shè)計只會使舞臺藝術(shù)顯得過于呆板。所以舞臺服裝設(shè)計要重視統(tǒng)一與變化的結(jié)合,統(tǒng)一的準則是和諧,而變化的準則則是適度,只有和諧的統(tǒng)一才會給予觀眾更好的視覺享受,而適度的變化才能夠?qū)崿F(xiàn)與統(tǒng)一的互補,并且沒有雜亂的感覺。
(三)突出服裝的時代性
在一些傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)中,尊重傳統(tǒng)的服裝設(shè)計構(gòu)成樣式能夠得到觀眾的認同,但是在一些具有現(xiàn)代感的舞臺藝術(shù)如現(xiàn)代音樂劇中,服裝設(shè)計應(yīng)當體現(xiàn)出時代性的特點,即要具有時代感與時尚感,在這個過程中,可以對當前時裝設(shè)計的原色做出借鑒,在角色衣著的風格中也可以適當?shù)剡\用夸張來突出角色的個性化,從而加強觀眾對劇目發(fā)生背景的印象及對角色的印象。
(四)與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的融合
將現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)融入服裝設(shè)計理念能夠給予觀眾耳目一新的感覺,同時也能夠使服裝設(shè)計成為體現(xiàn)科技發(fā)展的一個符號,例如在2008年奧運會閉幕式中的鈴衣舞就是利用現(xiàn)代科技進行服裝設(shè)計的實例,鈴衣舞采用許多銀鈴作為裝飾,成為了服裝設(shè)計的一大亮點,而與演員身上的燈帶結(jié)合進行舞蹈可謂是有聲有色,給觀眾帶來了難忘的視覺享受,同時也為現(xiàn)代服裝設(shè)計提供了更多的思路。
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