http://www.zgykw.com     中國部分：

     1、司母戊鼎：又稱后母戊鼎，出土于河南安陽，是商王祖庚或祖甲為祭祀母親戊而作的祭器，是商周時期青銅器的代表作，國家一級文物，現(xiàn)收藏于中國國家博物館。是世界迄今出土最大最重的青銅器，享有“鎮(zhèn)國之寶”的美譽。

     2、秦兵馬俑：兵馬俑即秦始皇兵馬俑，亦簡稱秦兵馬俑或秦俑。俑作為古代墓葬的一種陪葬品而出現(xiàn)，秦始皇兵馬俑是制成兵馬(士兵、戰(zhàn)馬等)形狀的陶俑。

     兵馬俑的塑造，基本上以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，手法細膩、明快。每個陶俑的裝束、神態(tài)都不一樣。光是人物的發(fā)式就有許多種，手勢也各不相同，面部的表情更是各有差異。從他們的裝束、神情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵�？傮w而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人獨有的威嚴與從容，具有鮮明的個性和強烈的時代特征。

     兵馬俑雕塑采用繪塑結(jié)合的方式，雖然年代久遠，但在剛剛發(fā)掘出來的時候還依稀可見人物面部和衣服上繪飾的色彩。在手法上注重傳神，構(gòu)圖巧妙，技法靈活，既有真實性也富裝飾性。正因為如此，秦兵馬俑在中國的雕塑史上占有重要的地位。從已整理出土的一千多個陶俑、陶馬來看，幾乎無一雷同。

     3、洛神賦圖：《洛神賦》，是東晉著名的畫家顧愷之依據(jù)曹植《洛神賦》內(nèi)容畫的作品，其中最感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

     4、九色鹿本生：敦煌九色鹿王本生圖壁畫在莫高窟257窟，是北魏本生故事畫中最早的橫卷式連續(xù)畫之一。表現(xiàn)了釋迦牟尼生前的種種善行。

     5、蘭亭集序：《蘭亭集序》又名《蘭亭宴集序》《蘭亭序》《臨河序》《禊序》和《禊貼》。東晉穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一位軍政高官，在山陰(今浙江紹興)蘭亭“修禊”，會上各人做詩，王羲之為他們的詩寫的序文手稿�！短m亭序》中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發(fā)作者對于生死無常的感慨。

     6、送子天王圖：吳道子的《送子天王圖》為紙本手卷，縱35.5厘米，橫338.1厘米，傳為宋人摹本。圖又名《釋迦降生圖》，乃吳道子根據(jù)佛典《瑞應(yīng)本起經(jīng)》繪畫。

     7、樂山大佛：樂山大佛，又名凌云大佛，位于四川省樂山市南岷江東岸凌云寺側(cè)，瀕大渡河、青衣江和岷江三江匯流處。大佛為彌勒佛坐像，通高71米，是中國最大的一尊摩崖石刻造像。樂山大佛開鑿于唐代開元元年(713年)，完成于貞元十九年(803年)，歷時約九十年。

     8、韓熙載夜宴圖：《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。分為五段：悉聽琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

     9、清明上河圖：清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風(fēng)俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。清明上河圖寬25.2厘米，長528厘米，絹本設(shè)色。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時漢族社會各階層人民的生活狀況。描繪當時清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。

     10、富春山居圖：富春山居圖是元朝書畫，畫家黃公望為鄭樗(無用師)所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

     11、拙政園：拙政園始建于明正德初年(16世紀初)，距今(2014年)已有500多年歷史，是江南古典園林的代表作品。拙政園位于古城蘇州東北隅(東北街178號)，截至2014年，仍是蘇州存在的最大的古典園林，占地78畝(約合5.2公頃)。全園以水為中心，山水縈繞，廳榭精美，花木繁茂，具有濃郁的江南漢族水鄉(xiāng)特色�；▓@分為東、中、西三部分，東花園開闊疏朗，中花園是全園精華所在，西花園建筑精美，各具特色。園南為住宅區(qū)，體現(xiàn)典型江南地區(qū)漢族民居多進的格局。園南還建有蘇州園林博物館，是國內(nèi)唯一的園林專題博物館。

     12、懸崖蘭竹圖：《懸崖蘭竹圖》為清鄭燮著力之作，材料紙本水墨。畫面上修竹挺立，長短有殊，或作左傾，或作右傾，雖各自獨立，卻顧盼有情，用筆遒健圓勁，極疏爽飛動之致。竹后巨石聳立，以中鋒勾勒，筆致瘦硬秀拔，皴擦較少，而神韻俱足。竹子用濃筆，石用淡墨，濃淡相映，妙趣橫生�？傆^全局，氣勢俊邁，風(fēng)神肅散，有傲然挺立，不可一世之概。

     13、愚公移山圖：《愚公移山圖》極具現(xiàn)實意義。它作于1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術(shù)語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利�？箲�(zhàn)中南京、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走于香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟災(zāi)民。

     14、蝦趣：《蝦趣》是中國畫家齊白石老人75歲前后(1951年)時期的作品。畫中共畫了八只蝦，從右上角向左下角游動，蝦的墨色不但有濃淡干濕的變化，而且有伸展彎曲的不同，雖是濃墨但沒有沉重僵死之感，雖是淡墨也無浮躁之氣，整個畫幅未用一筆背景和水紋，卻把蝦的游動表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

     15、青城坐雨圖軸：青城坐雨圖軸是畫家黃賓虹1933年居游四川時所作，圖上題識：“青城山中坐雨，林巒杳靄，得圖而歸。賓虹。”并有：“鈐白文方�。嘿e虹、朱文長方�。罕�上鴻飛館、朱文方�。赫憬�博物館藏�！�

     16、三毛：《三毛流浪記》于1935年誕生于中國杰出的漫畫家張樂平之筆。他沒有親人，孤苦伶仃，總是受人欺侮，他掙到的錢連吃頓飽飯都不夠，但是他總是那么的負責，沒有生出怨恨之心。作者憑著一只筆，幾張畫，無需一個文字甚至符號，把這個流浪兒童在舊社會被奴役、被欺負、被凌辱、被殘?zhí)さ谋瘧K遭遇表現(xiàn)得淋漓盡致。它不但揭露了人間的冷酷、殘忍、丑惡，欺詐與不平，更為寶貴的是，它強烈地刺激感動著每一個善良人的同情心!

     17、開國大典：《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董希文最著名的代表作之一。在文革期間，由于政治上的原因，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術(shù)的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏于中國國家博物館。

     18、一九七四年·長江：《一九七四年·長江》是吳冠中畫作中最富傳奇性的一幅。該畫長603厘米，高19.5厘米，是一幅畫在紙上的油畫長卷。

     19、踱步：1979年陳逸飛創(chuàng)作了油畫《踱步》(現(xiàn)龍美術(shù)館收藏)，主題是反思中國近代史、表現(xiàn)民主和人文思想。畫家自己面對畫面，仿佛一卷卷膠片組成的真實形象在他身外延伸、呈示。

     20、父親：20世紀80年代初，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出中國農(nóng)民的典型形象，深深地打動了無數(shù)中國人的心。羅中立也由此被譽為20世紀80年代中國畫壇的一面旗幟，該作品是“從藝術(shù)的天國向現(xiàn)實的復(fù)歸”，是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”。

     外國部分：

     1、擲鐵餅者：擲鐵餅者(Discobolus)，大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，希臘雕刻家米隆(Myron)作于約公元前450年。這個作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

     2、巴黎圣母院：巴黎圣母院大教堂(Cathédrale Notre Dame de Paris)是一座位于法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教座堂。圣母院約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區(qū)的哥特式教堂群里面，非常具有關(guān)鍵代表意義的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年。

     3、吳哥窟：吳哥窟又稱吳哥寺，位在柬埔寨。原始的名字是Vrah Vishnulok，意思為“毗濕奴的神殿”。中國古籍稱為“桑香佛舍”。它是吳哥古跡中保存得最完好的廟宇，以建筑宏偉與浮雕細致聞名于世，也是世界上最大的廟宇。12世紀時，吳哥王朝國王蘇耶跋摩二世(Suryavarman II)希望在平地興建一座規(guī)模宏偉的石窟寺廟，作為吳哥王朝的國都和國寺。因此舉全國之力，并花了大約35年建造。

     4、最后的晚餐：《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達·芬奇于1494年~1498年所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。

     5、大衛(wèi)：《大衛(wèi)》雕像創(chuàng)作于16世紀初，像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達5.5噸。它是文藝復(fù)興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。

     6、雅典學(xué)院：《雅典學(xué)院》是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)——即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為 基礎(chǔ)，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當世的名人。

     7、浮世繪：浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術(shù)，是典型的花街柳巷藝術(shù)。主要描繪人們?nèi)粘Ｉ�活、風(fēng)景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，但事實上也有手繪的作品。

     8、強劫留西帕斯的女兒：強劫留西帕斯的女兒是彼得·保羅·魯本斯創(chuàng)作于約1618年的油畫。這幅描寫的是傳統(tǒng)的撉闌閿場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。魯本斯是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。

     9、自由引導(dǎo)人民：《自由引導(dǎo)人民》(法語：La Liberté guidant le peuple)是一幅由法國畫家歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix)為紀念1830年法國七月革命而創(chuàng)作的油畫作品。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展(Salon de Paris)上第一次正式對外進行展覽，于1874年被盧浮宮博物館收藏。

     10、日出·印象：《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

     11、大碗島星期天的下午：新印象主義的創(chuàng)始人和主要代表修拉(Georges Seurat，1859～1891)1886年展出的一幅最能體現(xiàn)“新印象主義”繪畫原理的代表作品。畫面描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步，垂釣，河面上隱約可見有人在劃船，午后的陽光拉下人們長長的身影，畫面寧靜而和諧。這幅畫主要采用了點彩畫法。

     12、向日葵：《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。文森特·威廉·梵高荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

     13、思想者：《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博館而做的大門。羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據(jù)但丁的《神曲》而創(chuàng)作的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。

     14、舞蹈：《舞蹈》是野獸派核心畫家馬蒂斯的《舞蹈》，色彩和線條就像詞語之間激情的結(jié)合，體現(xiàn)著色和構(gòu)圖結(jié)合的情趣。線條是舞蹈流動的痕跡，而色彩使得抽象畫面更為干凈。線條和色塊在馬蒂斯那里非常合乎美感地融合起來，它所產(chǎn)生的空間感讓舞者有了自由舞蹈的姿態(tài)。五個舞者相互協(xié)作，群舞的一致性讓舞蹈自然產(chǎn)生生命感和由此帶來的喜悅。

     15、鏈子上一條狗的動態(tài)：賈科莫·巴拉 Giacomo Balla (1871—1958) 意大利畫家、雕刻家和工藝設(shè)計師, 是未來畫派最杰出的人物。也是意大利點彩派的倡導(dǎo)者，是博喬尼和塞韋里尼的老師。他的代表作《鏈子上一條狗的動態(tài)》，作于1912年,現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)館。

     16、自行車輪：《自行車輪》是法國畫家馬塞爾.杜桑的代表作品。是美國達達主義社團的組織者，又是國際達達主義的領(lǐng)袖和超現(xiàn)實主義的支持者和鼓動者。他從虛無主義出發(fā) ，崇尚“反藝術(shù)”觀念 。青年時期作畫就放棄畫筆，采用生活中常見的物品，如梳子、鏟子、自行車輪胎、球等加以組合，構(gòu)思成具有美學(xué)價值的作品。

     17、在光之中，第559號：油畫《在光之中，第559號》，是抽象表現(xiàn)主義的領(lǐng)導(dǎo)人康定斯基作于1931的杰作。康定斯基，俄羅斯人，現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人，他在l911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。他認為，藝術(shù)重要的是精神，內(nèi)在的音響�？陀^物象損害了繪畫，抽象繪畫是“無物象的”表達形式，它比有物象的畫更廣闊，更自由，更富內(nèi)容。

     18、記憶的永恒：《記憶的永恒》是薩爾瓦多·達利1931年創(chuàng)作的油畫作品。畫面描繪三個停止行走的時鐘被畫成像柔軟的面餅一樣，一個疊掛在樹枝上，一個呈90度直角耷拉在怪氣的生物上，還有一個軟表搭在怪物旁邊的平臺上。在荒涼的海灣背景下，像是一個時間已經(jīng)絕對停止的世界。《記憶的永恒》是達利超現(xiàn)實主義繪畫的杰作之一。

     19、格爾尼卡：《格爾尼卡》這幅壁畫是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。畫面表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。

     20、瑪麗蓮·夢露：《瑪麗蓮·夢露》是美國畫家安迪·沃霍爾的代表作之一。該畫作創(chuàng)作于1967年。安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。