上周小編推送文章，柏林藝大萊曼教授教你怎么練琴！獲得眾多學(xué)生及家長(zhǎng)的一致好評(píng)后，小編收到好多學(xué)生留言，不少學(xué)生對(duì)于貝多芬、莫扎特和海頓這三個(gè)作曲家理解不是很透徹，以至于練琴總是不得方法，因此小編對(duì)此事專門又采訪了比約恩·萊曼教授，更好的去分析這三位作曲家的音樂(lè)各具有什么特點(diǎn)。 

問(wèn)

貝多芬、莫扎特和海頓的音樂(lè)各自有什么特點(diǎn)？

答

這個(gè)問(wèn)題不好說(shuō)，因?yàn)檫@三個(gè)作曲家的音樂(lè)都很多樣化。

有如下的趨勢(shì)：

海頓：

①結(jié)構(gòu)清晰而轉(zhuǎn)變令人驚訝；

②與聽眾的期待（特別是對(duì)和聲的期待�。┳鲇螒�；

③有一種內(nèi)在的音樂(lè)性幽默，這一點(diǎn)與①密切相關(guān)（通常讓非音樂(lè)人事更不容易理解）；

④節(jié)奏準(zhǔn)確；

⑤清澈：他的音樂(lè)更多的是一種有距離感的講述，而不是驚心動(dòng)魄的沖動(dòng)（但這一點(diǎn)他的音樂(lè)中也有！）

⑥開放，有自由發(fā)揮的空間：同樣的地方可以有不同的演奏可能性（這一點(diǎn)幾乎與莫扎特相反）；

⑦他頭腦中最初的想法來(lái)自器樂(lè)（這一點(diǎn)通常與莫扎特不同，后者更向聲樂(lè)看齊，當(dāng)然也不總是這樣）。

莫扎特：

①有歌劇性：豐富且形象轉(zhuǎn)換迅速（關(guān)于這一點(diǎn)，當(dāng)時(shí)人們經(jīng)常對(duì)他提出批評(píng)）

②形式上理想、閉合而平衡，不像海頓那樣，通常在做實(shí)驗(yàn)，因此莫扎特的作品的相同的地方，也沒(méi)有那么多不同的演奏可能性

③通常來(lái)自聲樂(lè)（當(dāng)然不只是這樣）

④聲音非常輕快靈活

⑤通常有一個(gè)“積極正面”的表面，背后是一個(gè)深沉的情緒深淵

⑥偏愛半音音階

貝多芬：

①挑戰(zhàn)曲式的極限：對(duì)傳統(tǒng)曲式做了很大改動(dòng)（比如展開部非常長(zhǎng)，其他部分的比例不同尋常）

②每個(gè)作品的構(gòu)成和形象都相當(dāng)不同：沒(méi)有“模式”

③挑戰(zhàn)當(dāng)時(shí)樂(lè)器的極限，從而促進(jìn)了樂(lè)器的發(fā)展：很多地方在當(dāng)時(shí)的樂(lè)器上很難表現(xiàn)出來(lái)。有點(diǎn)無(wú)視演奏要求的意思，比如經(jīng)常有一大段鋼琴曲演奏起來(lái)很不舒服。（一則有趣的軼事：小提琴家Schuppanzigh曾經(jīng)抱怨某個(gè)樂(lè)段用小提琴非常難演奏，貝多芬回應(yīng)：“鬼來(lái)找我，我才會(huì)關(guān)心你那可憐的小提琴！”）

④形象的類型極其豐富

⑤貝多芬特有的一點(diǎn)：一種古怪的、通常很猛烈的幽默感

⑥一套曲目的各樂(lè)章之間有目的的進(jìn)行聯(lián)系，強(qiáng)度比海頓和莫扎特的音樂(lè)大很多（"per aspera da astram"：“星辰生于苦難”或“光明生于黑暗”）。通常一首作品從頭發(fā)展到結(jié)尾（這一點(diǎn)在一些早期作品中就開始出現(xiàn)，比如op. 27,1；隨后許多作品中發(fā)展成熟：op. 81a, op. 101, op. 110, op. 111，最著名的是在第五交響曲中）。

⑦在斷連奏上進(jìn)行了擴(kuò)展和改變：相對(duì)于斷奏（Jeu perlé）來(lái)說(shuō)，連奏的意義得到了發(fā)展——斷奏在莫扎特和海頓的音樂(lè)中還是出于支配地位。

對(duì)于這三個(gè)作曲家：

理解他們的鋼琴音樂(lè)，必須與其他的音樂(lè)作對(duì)照。比如，理解海頓的音樂(lè)要了解交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏；理解莫扎特的音樂(lè)除了要了解交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏、五重奏，還要了解歌劇和管樂(lè)室內(nèi)樂(lè)；理解貝多芬的音樂(lè)除了要了解交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏，還要了解其他室內(nèi)樂(lè)，以及其他類型的音樂(lè)，如“莊嚴(yán)彌撒”。

各位藝術(shù)生，有任何問(wèn)題歡迎給小編留言，

小編根據(jù)問(wèn)題選擇性采訪教授，為大家解答！