我們注意到，當(dāng)巴頓在中遠(yuǎn)景在舞臺上左右走動時，他最多是踏著畫框底線走的，所以沒有露出講臺來。另外，當(dāng)巴頓演講行將結(jié)束時，他是轉(zhuǎn)身回頭，雙目注視著攝影機(jī)鏡頭（亦即觀眾）說出的那最后一句話，我愿意在任何時候，任何戰(zhàn)場上，率領(lǐng)你們中的任何人去戰(zhàn)斗。要注意，好萊塢電影兒的成規(guī)之一就是銀幕上的人物的眼睛不能看觀眾。因?yàn)槿宋镆豢从^眾，兩者的視線相交，這個鏡頭就變成了觀眾的主觀鏡頭（這才是主觀鏡頭），而這條視線就把銀幕上的世界（空間）和觀眾所處的現(xiàn)實(shí)世界（空間）連接在了一起，這樣觀眾就會把這兩個空間進(jìn)行對比，于是那個銀幕上的世界的幻覺就消失了，好萊塢的夢幻工廠就破產(chǎn)了�？墒沁@部影片的導(dǎo)演偏要巴頓長時間地看著鏡頭。這起了什么作用呢？我后來在課堂上問過許多學(xué)生：巴頓看著誰？他們多半從綜合藝術(shù)論往深里考慮，什么他在深思了，他看著天空，他看著觀眾。就是沒有一個人說出自己最簡單的最直接的感覺：他看著我。而那些根本不懂電影的聽眾卻毫不思索地說，他看著我啊。對了。這是感覺。每個觀眾都感到巴頓的眼睛盯著自己說， 我愿意在任何時候，任何戰(zhàn)場上，率領(lǐng)你們中的任何人去戰(zhàn)斗。你去不去吧！

那么我們再把所有上面提到的因素集攏起來，就可以清楚看到創(chuàng)作者的意圖。畫外空間的聲音所暗示出來的那批人始終沒有露面，而攝影機(jī)固定機(jī)位的取景，正是觀眾席的視點(diǎn)。攝影師尤其注意不讓講臺出現(xiàn)在畫面中，巴頓大多是腳踩畫框底線，這是一個專心聆聽的觀眾的視點(diǎn)。然后巴頓最后還看著鏡頭，這樣觀眾就明顯地感到他們占據(jù)的正是那講臺下的空間，這樣就迫使觀眾與影片中的聽眾認(rèn)同，即觀眾是和他們一起在聽巴頓的演說。

現(xiàn)在我們明顯地看到，如果把這一場戲象不少中國的影評家那樣完全看作是一段演說，那就大錯特錯了。對一部影片的評論，任何電影理論都應(yīng)以鏡頭畫面為基礎(chǔ)，而不應(yīng)是文學(xué)性的評論或戲劇性的空頭理論。為什么文學(xué)評論不提電影的屬性，為什么戲劇的評論不提電影的時空。僅僅是欺侮電影年紀(jì)小嗎？年紀(jì)小就不允許從其本性出發(fā)來研究，而必須從電驢子的角度出發(fā)來研究問題嗎？在這部影片中是找不到文學(xué)或戲劇根據(jù)的，而文學(xué)或戲劇評論也不可能做出以上的分析。有的評論家在分析這一段落時，側(cè)重分析巴頓的演說內(nèi)容，那可真是走題了。那是缺乏視聽讀解能力所致。這是一段十分高超的軍國主義心理戰(zhàn)，它充分利用了電影語言的威力，而司各脫的演技也使許多觀眾忘卻了他的演說的實(shí)質(zhì)。